【讨论】 关于艺术与技术

琴岛大布衣

/ q  p& C7 Q4 [5 X2 l' U7 _/ F编者按：
: ~; u2 w3 O+ i. U5 s1 |7 ]3 H. g这是程美信先生的一篇言论文章。
0 g6 E( {7 w0 v- t" Q虽然说的是绘画的理论问题，然而，书法又未尝不是这样呢？
) r9 Q7 ?1 L9 V  P7 K' L' K, f文中所提问题，值得每一位致力于书画艺术人士思考。
/ [# b, d& ~( ~$ F8 y: S: I( t如若“把技术与艺术混为一谈”，你又怎能创造出充满***的书画佳作？
$ Y3 y, m0 P8 S( X5 E$ H* S- k艺术离不开技术，但技术又不等于艺术。
这种基本原理、常识，在大多数的书画人心中是极为模糊的。
0 _) `/ e5 J* K) d& B! P- l0 {% U因此有必要理论一番，我想对所有参与学习、讨论的网友朋友都会有益处的。
0 n$ \/ {9 p4 A# H& v2 ?; @: g7 g那就让我们畅所欲言，澄清是非，拨乱反正吧.....

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关于艺术与技术

程美信

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; _- T$ j/ I2 \6 a1 Q/ Q3 \　大部分画家是把技术与艺术混为一谈。这一现象说明了什么？它会影响一个艺术家的创作与发展吗？在这个世界上，许多人并不懂得生殖系统的原理常识，但照样性交与繁衍。正是如此，很多画家都认为艺术批评和理论学说全是瞎扯淡，甚至有人教训理论家“你去画几笔给我看看，否则给我闭嘴”。中国的画家，普遍持排斥理论的狭隘态度，并非高级到思想上去反对艺术被过度阐释。作为一名具有当代性意识的画家，不再可能出现“画得出来，说不出来”的状态，当代艺术更不再局限于偶然性的灵感与技术性的效果，创作者主要在于表达自己的情感体验和思想观念。所以，思考的思想，表达的内容成为艺术的核心主体。
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1 u& W1 C) l( A+ }4 N　技术在艺术创作活动过程中，是表现情感思想的必要手段，而非最终目的。由于古典主义艺术的核心内容是反映美，从而美构成传统艺术的主体。直到今天，大部分中国的画家，仍把艺术作为反映美的专门技艺，如同一般人理解“美术”就是反映美的技术。此外，关于艺术形式以及技法表现的内容，往往是古典文艺理论的重要主题，如《石涛的画语录》。因为技法决定艺术美的形态表现，因此造成艺术与技术的混沌一体。譬如中国书法艺术，它是一种手写表现的技艺，需要驾驭毛笔的高超本领才能写出一手好字。它从本质上跟工艺制造没有区别，关键在于它被赋予非书法本身的作用，譬如文学、修养、科举、身份、荣耀等复杂意味。
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　可以说：审美活动构成古典艺术的核心主体。随着历史的文明发展，人类意识活动日益复杂高级化，以致连人类性交这种最原始的本能行为都夹着政治、经济、艺术等非自然的文化形态，最纯粹的性交成为一种畜生行为，也是人类渴望而无法复归的自然原生态。审美的高级化也同样不例外，它演变成可以反映一切人类精神意识的活动，最典型的如：艺术成为了颠覆“美”的思想手段。然而，这一切对沉迷于传统艺术的艺术家而言，是难以理喻的“反动”，特别在未经现代启蒙的中国社会里，绝大多数艺术家和常人都坚守“美即艺术”、“艺术与技术”不加区别的成见。正是这种对艺术演变与历史发展的认知局限，造成社会文化与思想观念的普遍滞后，反而言之，是社会落后造就文艺思想的普遍保守。

　当然，传统艺术和保守思想都有其真诚的一面，它很大程度上是历史惯性下的集体无意识，潜移默化只认定既有一切事物。对于那些具有开拓精神、反思能力、超常意识、个性独立和创造天赋的人而言，则完全不同。诚然，这样的人在社会人群种毕竟寥寥无几，大部分人是按守本分和随波逐流的，无论从事任何职业都保持一种常规态度。传统艺术创作过程是追求形式手段的突破，从古典艺术到现代艺术，风格与流派是艺术史重要判别依据。直到当代艺术（后现代艺术）形成一种开放多元体系，材料与手段不再局限任何形式，只要能充分表达情感体验和思想观念即可。因此，它导致一些后现代艺术丧失早期艺术的工艺美观价值，这是艺术发展过程复杂性和高级化的必然结果。人类审美活动在高级文明阶段便出现了多样异化，包括反自然的病态美，今天的审美观念同样是多样复杂。可是，当代艺术更多程度上跟“美”已无关，只是中国社会由于历史关系，它仍须在传统与现代中做出绞痛选择与相斥较量，当它整体文化上发展到一定程度之后，这一切均无关紧要。艺术不再在其形式上的传统和现代、或新与旧，而在于它对外部（人与社会）产生的影响来绝对其价值意义。
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. M9 m: h$ A6 C0 D$ O" Z　总之，中国艺术在发展上不再是技术问题，而是它的内在思想与其外部作用的关系。此外，中国已有的艺术也不是问题，最重要的是中国缺少什么样艺术以及思想来促进社会发展，它不止局限于审美观念，包括整体文化上需要一种全新活力，否则它难以摆脱传统枯萎和现代缺失的僵持症状。人们之所以把“技术与艺术”混为一谈，那是他们在审美上没有走出历史，更不能充分发挥艺术潜在的丰富活力和广泛作用。

琴岛大布衣

艺术和技术不可分割 7 G8 i/ W$ H4 R! J) ^: |4 t6 ?1 O 我认为: ) z5 h4 e8 U3 g5 T( T8 ^1 b2 E$ `4 v艺术和技术不可分割,缺一不可. "术"为何意? 试问:话都说不清楚的人又怎么做出气韵贯通的文章? + k- d( U8 h1 f& i! a艺术潜在的丰富活力和广泛作用是什么? 有了一定的对技术和材料的驾御能力,作品才会有更强的表现力和感染力. 7 p' L8 _5 K! b- }把技术和艺术分割开来,是不是也是一种浮躁和急功近利的表现？是自己寻找艺术捷径冠冕堂皇的借口? ' q: ]. Z# a$ Z+ l

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有了‘艺术’，‘技术’自然就出来了；追求‘艺术’的过程，也是锤炼‘技术’的过程。
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‘技术’终归是为‘艺术’服务的，国人总是‘喧宾夺主’或混同。程先生说的就是这个意思。

森豪正室

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蓝血

艺术与技术的区分众所周知，问题是中国缺乏深入浅出的艺术理论。
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[ 本帖最后由 蓝血 于 2007-10-4 18:23 编辑 ]

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回复 xuying21 的帖子
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' x9 [, w7 {7 \9 J0 E& E# M艺术和技术不可分割
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我认为:
3 s. D4 J: G' k9 a6 u# ]艺术和技术不可分割,缺一不可.
按：艺术需要技术作为载体手段，而非目的的主体；技术则不一定有艺术。
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艺术潜在的丰富活力和广泛作用是什么?
# W4 i2 q5 X" U, m1 \按：一个开放而多元的艺术体系，不拘形式和内容万象，广泛作用包括审美的、情感的、价值的、哲学的、政治的等等，如果把艺术限定一种孤立而既定的范围（譬如只是表现美感的技艺）。譬如八股文以及押韵诗追求手段形式的文体风格，忽视艺术的内在主体（古典艺术的普遍特征）。
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/ T) D8 [8 Y) D& A! T; C% s有了一定的对技术和材料的驾御能力,作品才会有更强的表现力和感染力.
按：驾驭手段是技术范畴，关键在于它所表达的内容意味，以及它对人与社会产生效应作用来决定艺术的价值。所谓技术是非主体的。

把技术和艺术分割开来,是不是也是一种浮躁和急功近利的表现？是自己寻找艺术捷径冠冕堂皇的借口?
按：在中国这个前现代社会，其艺术是本末倒置的，同时强调艺术最原始而单一的“美观性”，忽视了（有意回避）它对文明与发展的丰富活力，如认为艺术涉及政治主张与思想观念、文化批评就是脏了。这种错误的艺术观在一定程度上限制艺术广泛作用。
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: I: R2 I" y; [4 r[ 本帖最后由 程美信 于 2007-10-2 21:56 编辑 ]

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肯定技术对艺术的作用, 又否定技术的可欣赏性, 2 G5 F& F9 J. n! f) p' G这对绘画也许有点意思, 但对书法我看未必如此。 书法艺术比西方抽象艺术， 6 j6 M% ~9 M1 s& s/ n- g8 u不知要早几百代， 也要深刻得多。 古有“技进乎道”之说， 书中之“技”，   i( u- C' v/ l1 M! x7 w; y5 l能没有情、意、性？ “文则数言乃表其意， 0 d! j$ {" X: ]+ }, l$ o6 i书则一字已成其心，” 8 i6 \6 o7 x4 a行家在你一划之中， 3 W/ f* R7 S( |/ f* o早已从你的“技”中， % p  E8 x( {+ a3 x3 d7 c知你性情而达鉴赏。 ) y2 `, S7 p$ m0 ^% {. k  A$ \. F& D显然文者对“技”的理解， 仅止于美术。 2 q8 P: N# ?/ m+ i3 u4 l 2 a8 L- o6 j5 Z; G+ K[ 本帖最后由 杨光 于 2007-10-5 16:41 编辑 ]   e. ^  l" c. N; s4 `" n2 N* f

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书见恩仇

有人曾赞扬某位技术精湛的工人，说＂看他干活，简直是一种享受＂！
9 P! S3 x7 V( r% |9 m八股文之弊，在于出题的限制，而非其文体．

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原帖由 杨光 于 2007-10-5 08:56 发表
6 L8 ~3 R3 l; S/ x& d. N肯定技术对艺术的作用,
1 V0 D1 k* Y! L' e9 D3 B: o- S又否定技术的可欣赏性,
4 _7 p! B  s& P1 `  @. z2 z这对绘画也许有点意思,
但对书法我看未必如此。
书法艺术比西方抽象艺术，
  h7 E* Q- ]6 \  {' P不知要早几百代，
) K" Q. \( g2 G; F0 J, w也要深刻得多。
古有“技进乎道”之说，
书中之“技”，
能 ...

8 h9 e" C7 L5 D- `老杨别来无恙？分析了一通，可惜没有细读原文，不着边际了.....em4

技术在艺术创作活动过程中，是表现情感思想的必要手段，而非最终目的。由于古典主义艺术的核心内容是反映美，从而美构成传统艺术的主体。直到今天，大部分中国的画家，仍把艺术作为反映美的专门技艺，如同一般人理解“美术”就是反映美的技术。此外，关于艺术形式以及技法表现的内容，往往是古典文艺理论的重要主题，如《石涛的画语录》。因为技法决定艺术美的形态表现，因此造成艺术与技术的混沌一体。譬如中国书法艺术，它是一种手写表现的技艺，需要驾驭毛笔的高超本领才能写出一手好字。它从本质上跟工艺制造没有区别，关键在于它被赋予非书法本身的作用，譬如文学、修养、科举、身份、荣耀等复杂意味。

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