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張樹:高手不從時尚體2 d) D$ F; T" z) H$ ?1 U
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時間:7月15日' j( h% H) e: K+ u9 r9 z
地點:北京張樹寓所* N( S) t8 y' F {
采訪人:葉輝
\7 o3 D/ `! W) ?+ b5 P 受訪人:張樹
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$ F# |- m4 Z& [" j% V$ U1 n 《藝境》:您笃信佛緣,是北京法源寺傳印法師的弟子,法号“慧樹居士”,能談談信佛對您篆刻創作的影響嗎?
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張樹:豐子恺先生在《我與弘一法師》一文中,對于藝術與宗教的關系,有過一段精彩的論述:“故藝術的最高點與宗教相通。最高的藝術家有言:‘無聲之詩無一字,無形之畫無一筆。’可知吟詩描畫,平平仄仄,紅紅綠綠,原不過是雕蟲小技,藝術的皮毛而已。藝術的精神,正是宗教的……宗教與藝術的高下重輕,在此已經明示,三層樓當然有二層樓之上的……學宗教的人,不須多花精神去學技巧,因爲宗教已經包括藝術了。而學藝術的人,必須進而體會宗教的精神,其藝術方有進步。”* E' q1 b; R* V- f8 ]9 I7 _) h
6 I" n7 I( [9 M 《藝境》:那麽多藝術門類中,當初您爲何選擇了篆刻?
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' h0 E. \5 w# U' j4 s: w& O+ H# X. U8 I 張樹:首先是喜愛,可能是骨子裡邊的東西。人類欣賞自身特有的技能,是一種發自本能的願望,這是人文學的全部含義。特别是篆刻,在構成、呼應以及審美趣味上,是最能體現人的天性氣質和人類淨化了的精神境界。
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《藝境》:看了今年新出的作品集,覺得您的篆刻線條少了一些早期刀法的爽利之感,變得更加含蓄而有味道了。您覺得自己的篆刻定型了嗎?+ W7 ?" W" n/ W+ E5 {5 D
: U. i9 H; N6 B' Z& }7 a# N 張樹:肯定是沒有定型。定型是終極結果,“庾信文章老更成”,能耐得住寂寞,增強精品意識,醞釀、發酵到成熟需要一定時間,所有這些是實現這個結果的必備的基本條件,也是達到終極目标“定型”的先行過程。
+ G; a: T: x, \6 x7 h* s “高手不從時尚體,好詩只道眼邊情”。“學無止境;藝無止境”。追求藝術是一生需要做的,型是框子,感受的積累是終生的。把藝術作爲終生追求的人,他自己是不會定型的,當然在一段時期風格面目可能相對穩定。如果限于能力無力創新,别人看他可能也很穩定。, O6 Q0 ?& \0 c( M, _+ C8 ]: V
. u) S8 F M" G: @ 《藝境》:您最敬仰和欽佩的古今篆刻家是那幾位,他們當中誰對您的影響最大?" Q/ w/ k* `, d
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張樹:古人是秦漢印、瓦當、金文、銘文等等。影響最大的是齊白石、黃牧甫和吳讓之。
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《藝境》:在吸收齊白石篆刻精華的基礎上,您添加了許多自己的元素,形成了自己的個人面貌。請談談您是怎麽看待繼承與創新之間關系的?
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$ O8 ^4 y$ m4 g9 M 張樹:藝術需要創作,藝術的生命在于創新,這是無需置疑的。衆所周知,一部真正的藝術發展史,是由歷代藝術家用其不斷創新而形成的諸多閃光點聯結而成。對于一個缺乏創新精神的藝術家來說,中止創新的探索,就标志着藝術生命的完結,即便極負盛名,也難入真鑒。如果說創新是目的,那麽繼承不過是爲達此目的所采取的一個必要手段。二者具有不可分割的内在聯系,繼承與創新并不是勢不兩立的,一部中國篆刻史就是在繼承與創新之中不斷發展、不斷前進的。
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《藝境》:很多人以爲您和劉彥湖兩人在書法和篆刻上風格很類似,您怎麽看這個問題?/ C4 l& g) U8 C3 D" |
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張樹:上世紀八九十年代我倆都在吉林省,那時往來切磋較多,可以說彥湖兄影響了我的一些篆刻審美取向。而現在雖同住京華,聯系卻少了,現今我倆均不同程度在變,彥湖兄更理智,從近作觀察,已走圖案化路子,風格也更老道。可能我的風格還沒形成,還在“渡過”的過程中。
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《藝境》:除了篆刻,您在書法與國畫上也投入了不少精力。您認爲篆刻與書法還有國畫的風格必須統一嗎?7 d+ G9 M7 V, a6 R) Z- I' p) S. \6 l
" h9 k6 u* h5 A) A% g6 P! y 張樹:應該是統一的,但我現在還沒有做到,正在朝這個方向努力着。吳昌碩、齊白石二位大師他們做到了。我自己離這個高級境界,還差很遠。深知不能單憑那一點天賦,更需讀出涵養性靈,思想整理通了,書法、國畫、篆刻才自然通。風格也自然形成。0 F% }( w- D2 ]1 K9 H9 u, F
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《藝境》:邱才桢先生評價您“更像活在當下的某位古人”,可見您對傳統理解之深。篆刻是傳統的,您覺得西方藝術觀念對篆刻有沒有沖擊?4 h4 v# i; y# V/ A- G( K
$ @, M k+ [% q+ Q3 L8 D& r& s 張樹:生活在當下,自然會受到所有觀念的沖擊影響。沒有這些社會就難進步。按照丹納在《藝術哲學》中所說的那樣,精神氣候就是風俗習慣與時代精神,他說:“作品的産生取決于時代精神和周圍的風格。”如果把“沖擊”一詞不達意作爲中性詞理解,受到沖擊是自然的。但真正的藝術應該是身處法中,又出法外,如果把“沖擊”理解爲貶義詞,一個成功作者的心中自然更需要善葆自己的本真。1 K f8 D7 F! d+ k* l) K. ]! y
* z2 f0 a) B- {! G( c, b# L; ` G$ H 《藝境》:您創作一件作品的成功率一般如何?精品率呢?
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張樹:只要靜下心來,一般成功率較高。
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7 D& B u/ h2 d! M Y0 k1 M$ _1 [ 《藝境》:您如何理解邊款和印面的關系?在邊款上做的文章多嗎?
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張樹:今年篆刻集的出版,算是做些邊款方面的工作,以前做得不多,大家看後還覺得有點像有文化的樣子,這可能就是我在邊款文字和書法下的一點小功夫吧。
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《藝境》:您認爲當前哪些篆刻家在邊款上面探索相對比較成功?
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( K7 M7 O; Y2 D/ i3 Z 張樹:内容上:陳國斌、石開等。書法上:王镛、古泥等。風格上:韓天衡、馬士達等。# r8 @, a: F- [7 ]6 W
3 D. z) z. ^) c0 {2 \ 《藝境》:作爲知名篆刻家,您能說說什麽是篆刻嗎?用最簡短的話給它下個定義。+ L4 M. N0 H! E* B* i
# V; i* ~7 K" T7 p 張樹:把古人、今人留下的經典文字植入作者心田,經過文人獨到的文思耕耘,再抒發在印裡,這就是篆刻。
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0 V9 s- r: l/ W% V3 @# [: ? 提名感言
7 \: C' q J" v T
9 @5 z1 h1 c" b 感謝媒體的提名。我很慚愧,因爲我距離這個稱号的要求還差很遠。說實話,這些只能成爲我探究書法篆刻的動力。 |
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