当代中国书法缺什么？《中国书画》杂志面向广大网友征稿(6月17日截稿)

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当代中国书法缺什么？

《中国书画》杂志面向广大网友征稿

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1 I, n9 E+ D0 h- ^尊敬的各位网友：
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       您好！《中国书画》杂志是由经济日报社主管主办的国家级艺术类核心期刊，融学术性、知识性、鉴赏性、收藏性和可读性为一体。杂志设有“论坛”栏目，主要致力于对当下书画篆刻界备受关注的话题展开讨论，是本刊读者最喜爱的栏目之
一。
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       《中国书画》杂志第7期“论坛”栏目拟发“当代中国书法缺什么？”专题，诚约诸位网友参与讨论！
1 y6 j( Q8 y. O* m6 w      
+ C7 Z8 M; G6 l$ y- B( r( u5 @/ G) Z1. 网友请跟帖发表自己的见解，或将文章电子稿发送到编辑部邮箱。、
; A* S  H3 N4 q, ~( i7 e2 n- E　　要求：
　　跟帖或文章1000字以内。
　　文章为作者原创，且未发表。
　　欢迎针对论坛话题展开各个角度的讨论。
4 O9 }1 I6 U& g2 {4 n　　欢迎有真知灼见的文章。
　　
　　2.选择部分网友回帖刊登于《中国书画》杂志第7期“论坛”；请提供真实姓名、确切联系方式，包括工作单位、通讯地址、邮政编码、联系电话等。以便和您联系并寄奉样书。
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　　3.截稿时间：6月17日。
　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
# Y( i6 a) y0 M　　　　　　　《中国书画》杂志
( [' a2 |8 M, i  L8 [" h7 e; q                               2011 年 6 月 1 日
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联系人：韩少玄
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寒巢___寒石

2 v1 G. `) L2 f, y/ A
寄给韩少玄
===================缺少主动发现和真正滴批判与公开的竞技交流.

胡本汉

3 ?$ I  p8 a4 Q& }+ b+ ]6 ]
思考！！！

胡本汉

" p2 l/ ~& T) Y  o9 ]" [看到“当代中国书法缺什么？”这个题目：
  我总在思考这个问题：为什么古人的作品感人，而今人的作品不感人？为什么古人的作品不谈交易，而今人的作品高价叫卖？
  我想归根结底，还是精神的因素、人的因素。古人因事而书、缘情而书，关注书写的对象、内容。
  而今人因展事而书、为骄人而书，关注书写效果的好看、投巧，因而高下之别，不言而喻。
1 e& U" P2 x3 D' C  作字必用意，而不可过于刻意，必成之于有意无意之间。成之于有意无意之间，不是用意少了，而是用意缜密繁复，作品才愈味愈永。
, \5 w4 Z, t2 M, V; P1 X6 P& E  如果，只盯着展览、盯着评委、盯着孔方兄，纵使羲之再世、真卿复生，又安能写出感人深至的作品？
1 i, |% F4 s9 b, G/ j) t  所以说，当代书法缺什么？我说缺人，缺人的精神和缺人的品格！

方存双

缺学养的滋润，缺书卷气和真正“我手写我心”的书写性。
现在的展览，基本上以形式取胜，可谓无所不用其极。但恰恰忽略了书法最本质的东西——书写性。进入展厅，扑面而来的仿佛是进入了色彩斑斓的“童话世界”，很多作品不客气地说已经不算是创作，而是“工艺化”倾向很明显的“制作”。我不知道这样可以分成若干次完成，中间某一部分内容如果不满意可以N次调整的看起来似乎很完美的“作品”，实际上有什么意义？
* E( R, @# Z8 {: _2 E. a7 E$ }姚明投篮一次不中是否还给他重来的机会？刘翔的百米冲刺假如中间不小心摔了一跤，裁判会不会再给他重跑的机会？
0 ~6 e5 \% m: n. u9 S要想做个真正的“书法人”，还是得多读书，先能做个马马虎虎的“文化人”吧。

天南铜都

古人淡定，而今人浮燥。古人不分圈子，而今人圈子太多。。。。。。
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当今以怪字、丑字入展、获奖的现象比较严重，还有一些人功夫下在作品介质处理上，诸如用酱油染、用烟熏、用砂纸打磨，惹得一些人盲目追捧跟风，好像只有这样才算有了突破，有了创新和发展，搅得书坛乱七八糟。还有一些人获得“大奖”以后，就不是好好地写字，而是装模作样随意乱涂乱抹令人费解，所售出的书法作品并非书法，而是他的名分。

刘耕

《不及林间自在啼》-刘耕对写意人生的思考

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$ G( v* P! z2 a5 B. }“大象无形”对中国人生活的影响可谓深远。仔细研究您就会发现，恪守“中庸之道”的中国人，其本身就具有写意性。在熙熙攘攘皆为利来的商品社会，人性在自觉与不自觉之中被物化得只剩下了一套空洞的说辞，在人与人的交往中谁又敢以写实的真我出现？即便有也早就在正人君子的“教化”下或成孤魂野鬼，或放下骄傲融入主流，为了生计玩儿起“写意”来。其实，人在江湖行走多戴几副面具也是人之常情，无可厚非，只是在累了或闷了的时候，别忘了约上几个能交心的好友，没有好友就妻子儿女，要不就自个，到大自然去呼吸呼吸新鲜空气，听听鸟啼蝉鸣，放松放松平时紧绷的神经，岂不是神仙一样的逍遥？从积极的层面来理解，“写意人生”是一种豁达，一种放弃，一种勇敢。为了梦寐以求的成功，用豁达的包容去面对世间百态，为目标的达成学会放弃也许很好却有碍自我发展的元素，以一颗坚强的心面对一切不如人意的挫折，用坚忍不拔的勇敢去全力以赴，狮象搏兔皆用全力。“写意人生”或许是一种最高境界的人生。拥有这种心态的人，成功就会时时刻刻在向他招手。

   
无论是哪种心态，人都需要到大自然去放浪形骸。这就是“始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”这两句诗取自宋代诗人欧阳修的《画眉鸟》，“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。” 诗人听到画眉鸟在山林田野自由自在的叫声，发觉把它锁在金笼里，实在比不上让它在林间自由啼鸣来得悦耳动听。大自然是鸟的家乡，只有嬉戏在花丛林间的鸟的鸣唱，才是发自鸟的内心的自由自在的鸣唱，声情并茂，悠然自得，和谐如天籁。口含青豆的鸟呈跳跃的动态，彰显自由奔放的个性。在色彩运用上，我按照传统的中国画表现手法，不拘泥于光源冷暖色调的局限，不去强调在特殊光线下的色彩变化，按照物体本身的固有色，力求色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。我的花鸟画充斥着自然清馨的素雅之美，需要我们用虚与静的心态在研读中去领略和品味。回归自然，在大自然的怀抱返璞归真，让心灵寂静在远离喧嚣的花木松林，或许会寻回业已走失的真我。这是我的憧憬，又何尝不是我们的期待和想往？

  
《不及林间自在啼》的鸟口含青豆嬉戏在花丛，俏皮的自得使画面意趣横生。细节决定成败，从画面处理上，你们可以看到我对生活有着细致入微的观察，领略画家高雅脱俗的生活情趣，这不仅是一种“写意”功力，更是一种生活的姿态。

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刘耕

《劝君早觉修行路》-
% ~. H' k0 R! ~9 T0 k. B" ]艺术创作的过程是生命觉悟的过程

《劝君早觉修行路》，是我有感志公禅师劝世念佛诗画而作：人生曲曲弯弯水，世事重重叠叠山。古古今今多变故，贫贫富富有偱环。将将就就随时过，苦苦甜甜命一般。贪利求名满世间，不如破衲道人闲。笼鸡有食汤锅近，野鹤无粮天地宽。富贵百年难保守，六道轮回易循环。劝君早觉修行路，一失人身万却难。

     
我涉及佛教题材的作品只有这一副。在中国传统诗歌绘画作品中，禅诗禅画占有相当的比例。宋代的严羽在《沧浪诗话·诗辨》中说：“论诗如论禅。”“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”“惟悟乃为当行，乃为本色。”“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”“诗者，吟咏性情也。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，故其妙处，莹彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。”洪丕谟先生在《禅诗百说》序言中说：“禅是难以言说而又可以言说的。表达禅的可以言说的最好语言，莫过于诗。因为通过诗的含蓄，诗的隽永，诗的韵味，诗的非逻辑思维，将使你在细细的咀嚼回味中渐次进入佳境，并由此而窥觑到禅的关照，禅的明净，禅的超脱，禅的穿透。” 严羽和洪丕谟的论述说出了禅诗的奥妙，用朴素的语言和透彻的说理，以禅者的眼光观察世界，表达对人生哲理、俗世弊端的自悟而启悟他人。其意境幽远深邃，情趣清新淡泊，形象生动逼真，诗味浓郁畅达。志公禅师的诗具有深邃迷蒙的禅味，通过对人生的悟和慨叹，使人读后的心灵在慢慢感悟的过程中变为顿悟进而觉醒。

   
自唐代王维从真正意义首开禅画先河之后，影响了一批禅画大家。到了宋代，禅画达到了一定的境界；而明末清初的八大山人更是通过他的简远笔墨将儒、释、道并融的本土禅画推向顶峰。禅画笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨开示中，体现了一种不立文字，直指本心的直观简约主义思想和卓而不群的禅境风骨。“基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘。”中国画的“逸品”被视为中国画品史上的最高品，禅画，则是中国画中的最高境界之一。禅，注重对对个人生命和心灵的关注，倡导心灵的完全自由，不为形束，不受物拘。禅，其实就是提倡禅的证悟，完全是一种超时空的心灵感受。禅，是一种人生态度和人生智慧。禅，是超越，既超越伟大，又超越渺小，所以禅是一种无分别的境界。

   

0 V' k5 Q+ A+ c* D8 w9 ~. T; |我对禅的理解非常粗陋，一个不懂禅的人谈禅、禅诗和禅画实在有些难为情，所以我只有从网友的文字中摘录精华整理成文。当我在网络的世界阅读了众多关于禅的文章后，我的心灵有了平和的畅快，这也许就是由渐悟到顿悟后的一种心灵释放。无论禅诗还是禅画，在意境中都会弥漫一种以自己身形化成的气象，气象静、雅、高古，看似简单的气象却在变化万千中让人感觉温润平和与高雅。这就是禅的境界。

     
我的许多作品虽然不能说是真正意义上的禅画，我是个能静下心画画的画家，在喧嚣的尘世上，我最起码现在还没有被眼前的浮华所迷惑，没有像有些人那样用满纸的艳丽和繁杂去“加工”毫无社会意义的“商品画”，在内容和表现形式上我在用我的视角去探索社会、感悟人生、传递思想，像所画《老猿凄凉图》、《饱卧观鱼》等作品在构图和题诗中都融入了劝世的内容，希望人们在观画的同时能有所悟，渐悟而达顿悟，这些都颇有禅意禅味，在为追求经济利益而粗制滥造劣画盈市的情势下，能在画中注入些许禅意，这或许能为委靡的画界增加一丝清馨的凉爽。

   
《劝君早觉修行路》用简洁的笔触描绘了几个“跳出三界外不在五行中”的出家人的形象，假若没有对面对观者的小和尚眼神的刻画，这幅画也只能称为《僧人出行图》而非禅画，说俗了的老话儿，叫“眼睛是心灵的窗户”，在小和尚的窗户里流露出的是怎么样的心灵感受？久居深山突然来到繁华的闹市，新奇，惊喜，害怕，胆怯，还有看到了师傅一再嘱咐不许看的却又是那么楚楚动人的“老虎”的爱恋中的羞涩，多种繁杂心情融会一种偷窥中的窃喜。小和尚身后的和尚神态淡定自若，仿佛正在参悟人生哲理，与小和尚形成反差，较好地突出了志公禅师“劝君早觉修行路，一失人身万却难”的禅意。

   
' v. t/ C0 W; S; m4 m艺术创作的过程是生命觉悟的过程，是作者和观者之间心灵的碰撞过程，是关于“我是谁”的生命考问，最后落到纸上的只是一个结果，一个隐去了生命觉悟过程的生命思考结果。

电询：13802022141

寒巢___寒石

7 }' _* s: S% R6 T! K/ |% t自唐代王维从真正意义首开禅画先河之后，影响了一批禅画大家。到了宋代，禅画达到了一定的境界；而明末清初的八大山人更是通过他的简远笔墨将儒、释、道并融的本土禅画推向顶峰。禅画笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨开示中，体现了一种不立文字，直指本心的直观简约主义思想和卓而不群的禅境风骨。“基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘。”中国画的“逸品”被视为中国画品史上的最高品，禅画，则是中国画中的最高境界之一。禅，注重对对个人生命和心灵的关注，倡导心灵的完全自由，不为形束，不受物拘。禅，其实就是提倡禅的证悟，完全是一种超时空的心灵感受。禅，是一种人生态度和人生智慧。禅，是超越，既超越伟大，又超越渺小，所以禅是一种无分别的境界

1 d$ m1 K! |  E/ B( K===============宋朝因此亡了国,是因为没有领会达摩禅武合一滴精神;嘿
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0 G; d( t# ~) J- Y! q2 c% o* w志公禅师“劝君早觉修行路，一失人身万却难”
- t+ T- C6 {2 y7 y5 v; D==============================哲学是不惧生,何怕死;是一种无分别的境界