砚边琐记

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（一）
  n( o3 b* q# `* i  k* n. Y《兰亭序》（据冯承素摹本，纵24.5公分，横69.9公分，28行，324字）在真正意义上，更象是宗教的圣物，而非一件书法作品。
$ Y! G: p9 o. }现代人习字的目的已不是用来记录日常生活或写文章了，而是以写大字来附庸风雅了。
5 h3 y# R# \0 h& l) t% i+ s. T《兰亭序》水平再高，也有点不合时宜了，试问有哪个人习《兰亭序》仅是为了作文之用？今天已没有传统意义上的书法家了。
- O6 \3 j/ k5 L& L) V书法的社会价值应重估，而非遵循旧制。根据这一事实，改变理念，才能无愧于这个时代。
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; G& `4 `; e( b4 i6 K; w（二）
- L$ v/ w+ ?1 e* j7 a* P初临帖时，怎么也临不似，而自觉临到似之后，又开始思考如何去变，以何为据去变呢？变化往往是临写过程中随机的，它来自于各方面的累积，并由此形成个人独特的审美观，累积越丰富，可变化的地方越多。随着累积不断叠加，也就不断变化，没有尽头。
& D- u" H* {% v/ [" e世间亦不乏墨守成规者，这意味着到了一定阶段后，不再变化，止步于此了。
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（三）
' m# n: Q8 M. ^/ p+ s8 c8 k汉碑之中，碑阴碑侧往往少了些庄重严肃，多了些随意率真，而我们自小受到印刷体的影响，在临帖时会不由自主将率意一面忽略掉，这种现象在习唐楷、流美行书时易于上手，对粗头乱服一路的书风则添加了一道屏障，故能做到熟后生者，头脑往往较为灵活，水平都不低。

（四）
$ g+ l, Z; `0 z# U追求魏碑汉碑的生涩，往往走向两个极端，行笔滞重或行笔飘浮。要在两个极端中取得平衡，可在行篆书及行草上下些工夫，以篆书来增强对入木三分的体会，以行草来感悟用笔的灵活宛转。
一般情况下，个人在体会用笔精熟的时候，偶尔会感受到笔头与纸张之间产生强大的吸引力，故古人有“笔力千钧”之说。此时宜从精微上去考虑，即用心体会笔头与纸面的蠕动，进一步熟悉它、驾驭它，让生熟变成一念之间的事，这便是熟后生。
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5 X* ^$ N6 H* I& u$ h$ J1 a" y' u（五）
% [2 x7 p* P# n1 u/ {对于傅山，真是又爱又恨，每见他的作品，都有种新鲜感，正是这种不断的新鲜感，自知无力达到，难免颓丧。
他的精熟程度，就如一个打字高手，令人相信他闭上眼睛都能写出这样的作品来。
王铎的精熟，在于稳健；傅山的精熟，犹如天马行空，无迹可寻。

（六）
清代随便拉几个进士，在唐楷方面就可以将今人杀得七零八落了；今人唯一值得骄傲的地方是合法挖坟，由此出土了许多自唐至清这段时期的人所难以想象的书法资料，加上信息构通方面的便捷，推广方便和跟外来文化迅速交汇，形成了一个与古代完全不同的时代氛围，紧随这一时代精神所在，便是这个时代的典型。
+ g  H9 B" p* s$ f; I) e  b, Y- z2019.8.16

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若撇开传统意义上的书法家，今天的书法家的特征何在呢？这一问题涉及到学习方向，故值得加以考虑。

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科技的发展，令许多东西无法再逆转了，对传统的解释与定位，是继承传统的关键。

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王羲之是个官二代和富二代，上代跟着主子逃难，来到东晋后相对安宁。其人在政治上一般，性情尚可，但远不及嵇康，文章更难跟鲍照匹敌，他的名头竟然盖过嵇康、鲍照，这也是时代的不幸了。
大肆鼓吹书法而忽略其它，这也是对传统的背叛吧

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“丑书”在网上被人黑今天已是司空见惯了，这多少跟仇富心理有关——“我接受不了的，一律叫‘丑书’”。
这种情形的原因有二种：
3 p/ @, n! g/ b) x% }一是“丑书”的作者的名气大——“我接受不了的东西，为何作者的名气这么大？我不服”。
$ x, G3 f/ x+ z$ Y+ g二是“丑书”的市场价位高——“写成这个样子也卖出如此高价，我嫉妒”。
0 Q% q0 U1 F) K! v& L人们常说的社会浮躁，这种现象也是很好的反映。如果将他们的留言收集起来慢慢分析，估计可以出一本《负面心理大全》了。

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今天忽然看到一链接——《孙晓云：中国书法首先是文字，然后才是艺术》。篇幅不长，稍读一遍，发现此言论的作者已走火入魔了。
史上的书法家不一定是文字学家，文字学家基本上是书法家，两者虽有联系，不可混为一谈，更不可将涉乎文字的一切都扯到书法上去。
! D/ A1 g/ e/ b/ g! \- K% t8 D文字是记录思想、交流思想或承载语言的图像或符号，完全是出于实用性需要，书法是依据文字衍生出来的艺术。正如一件书法作品，从文字学的角度出发，首先是文字内容，可以完全忽略其审美层面；书法虽依据文字，但追求形体变化上的无限可能性和借助变化来表达个人某种意向。尤其是书法审美趋向于自觉之后，更为强调个性的发展，这跟文字学的研究方向是不同的。

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传统文化的主杆是思想，书法仅是杂项，在本末倒置上进行吹捧属于文化上的道德绑架

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认真而言，现代的简体字是从古代印刷品书法作品中而来，书法是不存在简繁问题。后来将简体字标准化后，才有了简繁之说，这是现代文字上的标准。
可在文字法中，书法是可以写繁体字的，这即是说，文字的简繁之分，并不适用于书法。
不过，学书法的少不免跟繁体字打交道，尤其是古典文学，想深入离不开对繁体字的认识，所以，书法圈中有这样一种不成文的共识：分清简繁是书法基本修养之一。尽管如此，在书法比赛展览的征稿通知中若不注明汉字简繁问题，简繁混用就不能扯到评审中去了——惯例不能超越法律。

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过去人们学写字，主要是识字和作文，今人已失去用毛笔写字作文这一习惯，所以，今人无论如何努力，也无法完全继承书法的传统，不会再出现传统意义上的书法家了。个人学的可能是传统，但谁都无法代表传统，因为继承的仅是写字。这种浅层的继承，跟穿件汉服去广场走上一圈相类。
出于对文化的责任，我们要明确书法在今天社会的定性，这也是个人对社会的良知一种。
1 S: f1 ~/ `( }( j7 b写好字是为了书法的延续，无论书写任何字体皆然，它是量化训练出来的技能。发展则意味着要走艺术化之路，这要探讨什么是艺术和什么是艺术家。

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古代靠写字开饭的经生日书数千字或上万字，而且长时间如此，这对今人来说是不可能的。
用毛笔作文没了，写经也没了……
7 D) S- @8 `" f& O6 B如果今人没有意识到这一点去套用古人的观点来讨论书法，等同于文化绑架——书法酱缸文化现象中品德败坏者的典型。