砚边拾贝

台山画廊 · 发表于 2019-8-31 13:47

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（一）
学书法，很难避开今人的影响，初学者尤甚。
习惯今人后，在直面古帖时，会产生疏远感，再加上时代的隔膜，有时很难分辩古今高低。
别看不少人口口声声称临古帖如何如何重要，可这并不意味着他们尊重古帖，因为其中还涉及到“古帖好在哪”这一问题。要回答这个问题，照书讲命属于欺骗外行，若出示一冷僻字帖呢？如果个人理解能力欠缺，即使他临的是古帖，亦仅得皮相，这倒不如直接取法今人。
强调学书法要多读书，实际上是多动脑筋，这样，会提升个人对事物的感知能力，对所见之物产生更为丰富的联想。如此一来，从所见的古帖中看出更多的东西，学习方向也更为明确。
分析能力欠佳者，无论学今人还是古人，难免陷于“模仿门”。虽然模仿得好，也不失为正确，但再精熟，水平仍是提不上去，甚至因此而产生厌倦，作品也失去活力。
模仿能力强，只是体现一个人的功力，变化则体现一个人的认识水平高低。

（二）
中国的水墨，通过简单笔触就能表达出复杂的层次。而且其中的清透虽然其它画种可以表达，但因操作复杂或偏向于对视像的还原，从而少了神秘与直观。
在中国先秦文化中，你会发现其中有不少是关于透过现象看本质的描述，如识人、时势及各种事件的分析等，层层推算。当针对作者为什么会产生这样那样的推论时，就会发现作者思维的穿透能力的强大，这应是中国传统文化的核心。在武术方面，可称为内壮，力由内向外发放。
在名符其实中，名是他人的认可，实是自己的造诣，前者属外物，后者才是实实在在的自己。
2019.8.31

台山画廊 · 发表于 2019-9-13 14:24

过去较少人写章草，大概是九十年代，有人写章草入国展后，写章草的人就一下子多了起来。作为新鲜事物，倒也热了几年，也有不少人因此入了国展。
实际上，它并不比习小草难，只因新鲜且带有一定的神秘感而已，还有不少人吹嘘什么奇古一类，纯属无稽之谈。
实际上，今人之所视，皆受今日世界所影响，所创造之事物皆离不开这种影响，与古人之古完全是两码事，将其混为一谈实是食古不化。
凡说什么“古意”的，皆属含糊其辞或是骗子。
古法即仿古，按流传资料去复制，用于器物，属技术层面的；古意则涉及古人生活环境、个人修养，这如何复制呢？

台山画廊 · 发表于 2019-9-15 13:40

世间许多东西被人们吹得太过，在初接触时会感到惶恐，不知从何入手，但真正接触后，觉得不外如是。
人们所吹，多在事物最好一面做文章，而忽略了一些基础性的东西，这些基础性的东西，才是公众所能接受的。
钢琴的，就提李云迪、朗朗或是早一点的代表人物；文学的，就提巴金、冰心；书法的，近的就提启功、沙孟海、林散之，远的就拿史上大家说事……久而久之，人们就以为钢琴、文学、书法就是高端产品。
实际上，那是极少数人才做到的，所有好处都是从那极少数人之中挖掘出来进行包装的，都不是绝大多数人所能接触的。传播此类信息者，估计自身也摸不到其中的奥秘，这跟欺诈又有什么分别呢？

台山画廊 · 发表于 2019-11-27 19:24

本帖最后由台山画廊于 2019-11-27 22:10 编辑

“传统”一词在今天出现的频率很高，不少人动不动就拿“传统”来说事，好像不这样不足以表达“重要事情说三遍”似的。
继承传统可用继承遗产来理解，每个成为社会中的人，都自动继承了文化传统或文化遗产，至于发展它还是当败家子，就看个人做了什么。
就书法而言，你的水平越高，所继承的就越多，只要你的作品及言论对他人产生影响，你所继承的就是你所发扬的。
史上的名家去世那么多年，到今天的影响仍如此之大，就是因为他们对继承的内容的认识特别深刻。

台山画廊 · 发表于 2019-11-28 17:17

本帖最后由台山画廊于 2019-11-28 17:50 编辑

无论古今，习字之初，多从时人开始，以此打好基础后，再“取法乎上”。说白了，就是基础要听老师的，发展要找祖师爷。可史上有不少名家如米友仁、吴应卯、文彭等，都是尽量复刻长辈的。
总而言之，盗亦有道，跟着末流的学习，有可能成为一流。
今人握笔写字的时间少了，大多数人练了一段时间就丢弃掉或只偶尔动动笔，几乎失去了练习的兴趣，在这环境下，老师的风格往往比水平更重要，估计写得一手漂亮的馆阁体的老师最为实在。
学美术，不等于成为美术家，学写字，不等于成为书法家。
对绝大多数人而言，学写字的目的是将字写得流畅美观一些，楷书、行书之外，写隶书速度慢，草书、篆书难辨，都不怎么实在。花钱花时间花精力去学草书、隶书、篆书，倒不去拉拉二胡。
这三种字体并非不可学，只是不宜在学生时代学习。进入社会工作后，对写字产生兴趣，这时喜欢写什么都行。

台山画廊 · 发表于 2019-11-29 13:01

关于书法入门的问题，最简单的回答莫过于认真临帖。
虽然临得再酷似，并不代表自由发挥时越好，但酷似意味着认真和下了苦功。
古人平时写字多，这种书写过程今人是学不了的，若循此学习，效果肯定欠佳。故今人开始学写字，除了认真临帖外，再无他途。
通过认真临帖，才能体会到字帖的精微之处，这样，你欣赏作品时，不象过去那般单凭观感作出判断，而是从细节上分析。
此外，认真涉乎效果金钱生命，同样一刀全开毛边纸，你认真去写与任笔为体，前者写完一刀毛笔纸，感受大不一样，后者再写十刀毛边纸，仍是不冷不热。相比之下，后者浪费了金钱时间却无甚效果，不就是浪费了生命吗。
大道理人人都知晓，在实践时，有多少人去认真对待呢？
至于什么书法作品表达情感之类，多是虚浮之说，天下三大行书即使作者也无法复制出原来效果，可见书法作品虽能表达情感，却是个人所无法刻意去做到的，若学习中强调这一点，跟相信世界末日的预言又有什么两样呢。

台山画廊 · 发表于 2019-11-29 17:19

单纯写字的，基础扎实的，多少存有毛笔数十支。
其中一杆大笔是少不了的，又因接触的字帖多，故根据实际情况选择毛笔。
基础差的，选择的字帖少，也就不需要那么多性能不同的毛笔了，手上存有数支便足够了。
个人书法风格成熟后，也就不需要那么多性能不同的毛笔了。不过，毛笔是易耗品，个人书风成熟后，毛笔的种类少了，数量却不会减少。
我亦常以此在聊天中来推敲别人的水平。

台山画廊 · 发表于 2019-12-2 17:32

每个汉字都是集体潜意识的结晶，任何人都无法洞尽其源，除了使用权之外，我们对于每个汉字皆一无所知。
有些亚洲国家，原先是没有文字的，即是说，不是每个民族都具有创造出原始文字的能力的。
有了文字，信息交流才能精准，科技才能发展，没有文字、没有纸张，何来现代文明呢。
文字比我们想象中还要神秘……

台山画廊 · 发表于 2019-12-3 08:53

书法审美，向大众化看齐还是向专业化看齐呢？
本来，这两者应各自分开各自发展为佳，可今天，各自都想上位，大众化的看不起专业化的，专业化的也看不起大众化的。
这是一个权威缺失的年代，跟文革的社会状况差不多吧。
书法圈的混乱也跟一些专业的文化修养不足有关，也跟圈内人无法跳出圈外看问题，老是卖花赞花香有关。
书法本来就是小众文艺项目，却被吹成最高的艺术、文化的核心之类，可最终的理由很牵强，后来熊秉明发文章认怂了，仍有人继续上，这种将书法功能放到无限大的现象，也只现代所有。

台山画廊 · 发表于 2019-12-3 12:16

测字是中国文化一种，它可能跟甲骨文有关。
甲骨文是将动物的甲、骨放在火上烧烤产生随机性裂纹，然后根据裂纹判断吉凶，再将结果刻在上面，其过程跟今天的“米占”“沙占”相类。
说起来，流传到今天的最早的系统性文字是神秘文化的衍生物。
今天的文字多从甲骨文、金文而来，无形中，我们书写汉字的时候，意味着对神秘文化的一种认可。
测字也是占卜的一种，几乎所有的占卜都是对随机性的领悟，认真而言，占卜对占卜者的心理层次要求很高，在测同一字的情况下，不同的人会产生不同的结果。

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