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楼主 |
发表于 2008-1-15 17:01
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吴冠中炮轰美术界
■创新不能讲和谐 8 \, v( p w7 E3 F" O, z
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南方周末:在创作领域,现实主义独大了几十年,有过真正的“百花齐放”吗? # H' y) j* r1 i5 T( {# t0 r( u- m2 k
吴冠中:没有过。百花齐放、百家争鸣没有,就是现实主义一枝独放。文学、诗歌到美术都是现实主义,所以,像林风眠和我都被长期冷落。鲁迅讲过,政治与艺术是矛盾的。赵丹讲过一句,管得太具体,文艺没希望,以前骂他是放了个屁。 : Q |9 s! V0 l, \' z5 ?7 X
权力都在外行手里,他们拿了这个权力瞎搞,不是现实主义的都是洪水猛兽,统统被打倒在地。 5 P/ `) V6 X3 C2 j2 Z& a
南方周末:新中国美术史基本是由“央美”和“国美”的两个派系构成,它们之间的差异在哪里? 2 T) d Q# i) O) ^/ {" B
吴冠中:现在艺术风格恐怕都不明显了,过去非常明显,“国美”前身国立艺专时期,林风眠彻底把巴黎美专的那套教育搬到中国,有西方古典的基础课,也有现代主义的;徐悲鸿的“央美”,完全是搞现实主义的。当时两校的教师也好,同学也好,相互不屑,门户之见很深。 2 a$ c( e5 p4 R2 f# A" A
南方周末:但大家也承认,1980年代之后,“国美”人才辈出,“央美”基本缺席。1990年代以后,两个学院出的人都不太多。
: m6 z2 l1 Y3 L2 ~- R 吴冠中:对。“央美”一直坚持徐悲鸿的现实主义,很顽固。“国美”出人才的根源还是林风眠的教育思想开放,艺术现代性比较高。
6 O8 T/ t3 s' ?& ?4 v! m 现在呢,相互融合,去国外的人多了,国外的好东西都能够看到,大家可以自己选择。将来真正的画家,我觉得很可能是从民间出来的。像马蒂斯他们都不是从美术学院出来的。为什么呢?他们没有约束,有的是自由。现在学校里规矩多,搞艺术的人麻木了,把自己的感情消灭了。
- K' K! f: j) b1 S' }) _ 南方周末:怎么看待过去几十年里苏联美术对中国美术的影响?
0 J } b3 z% d+ f 吴冠中:苏联的音乐、文学都不错,惟有美术很奇怪。我开始以为是意识形态的缘故,西方故意贬低苏俄的美术成就。现在来看,它在美术创造上确实没有新的东西。我个人不喜欢俄罗斯的画,不是说它庸俗,就是觉得它没感情,画的都是物。
) C* j( g Z0 E3 P- I5 z 像以前被我们奉为大师的列宾,也是借西方的脸画俄罗斯的故事,变成俄罗斯了不起的画家。我在法国时,重要的画家我全都知道。后来回央美任教,有人问我有没有列宾的画册。列宾是谁?我不知道,可国内到处都是列宾。后来看《法兰西文艺报》,一整版介绍列宾,开头就说,“提到列宾,我们法兰西的画家,恐怕谁也不知道他是何许人”。
% n& ? n0 q# x3 g' J- [, f2 j$ C 南方周末:现实主义的影响是好处多还是坏处多? + N5 t* [6 f+ j8 \' I* t$ n `+ }5 V
吴冠中:起了很坏的作用,在几十年里,美术界把现实主义提得很高很高,根本不允许百花齐放。
8 i' B' |; M5 y' w! I7 @% D- M4 [ 我认为照相发明之后,现实主义必定要消失。我很不喜欢照相。后来看到摄影作品中有了艺术的意识,我鼓掌。看了石少华到非洲拍的照片,照得像画一样,我很喜欢。我鼓掌的意思是,现实主义该垮台了,该百花齐放了。 0 N, @" N+ s+ B% I& U. ]$ R
南方周末:新中国美术史上的那么多艺术争论和派别斗争,背后真正的焦点是美术观念之争,还是人事派别之争?
/ M# U7 Z3 x7 ^# t% t+ S- f 吴冠中:我觉得人事派别之争是主要的,艺术之争是表面的。这些争论、斗争导致了几十年里中国美术实际上没有什么发展和创见,美术成了政治的工具。
/ _* {" n7 |$ h3 t5 v1 Z2 Y, | 比如我讲“笔墨等于零”这个问题,学国画的人,只能是手艺,只能搞摹样。现在钢筋水泥,不要你摹样了,他得保住饭碗,最后就变成了派别之争。我觉得悲哀的就是这个地方,这些人全是站在自己的饭碗上讲话。 8 b: f2 x; [3 M' t
南方周末:但您也提过“创新是斗争,不能和谐”。为什么? / |) ?; {% d/ s9 g+ A. R: e3 S( Y! F
吴冠中:毛泽东讲过,推陈出新。陈旧的,阻碍美术发展的东西一定要拆,你不拆,它不倒。政治上是这样,艺术上也是这样。凡是创新,都是斗争出来的。 , b: d% ]3 n. L; B w
我搞了一辈子美术,没有搞斗争。作为艺术家,我自己尽量搞我的作品,走我自己的路。我现在从我的人生经验和艺术经验出发,凭良心讲话,但还是有限,不能敞开了讲。
& F8 M$ ?1 m( R2 t. d1 n9 z8 P■价格是个心电图
6 S& S+ A9 F) d, J; ?; i: d | 南方周末:中国艺术品市场这几年非常火热,美术作品屡屡爆出高价,你怎么看待?
; B+ h0 }- O, R! g 吴冠中:我觉得很多是泡沫,有些人可能有钱了,就投资艺术品,但他不懂艺术。画家就利用这个机会拼命炒作,抬高自己的身价。 $ }/ r3 }& L( T
我相信历史是公正的,过一段时间很多东西将被淘汰,很多沙子将会沉下去。最有趣的是,现在有的美协主席,他在位时作品就贵,他一下台马上就跌了。
+ l1 J4 i, q' y. Z 南方周末:这个市场也给了您好处,您成为在世的画家中画价最高的一位。 , a# |2 O$ w- ? d0 S
吴冠中:还是市场炒出来的,很多收藏者为了盈利、套现,联合拍卖行、买家一起炒,有的还联合画家、媒体一起炒。这个价格跟我关系不大,因为那些收益归他们。
% i; j* @+ P. B7 r 有一个拍卖会,把我的作品拍得价格很高,大概几千万吧,有个记者打电话给我说,你的一张画到了几千万了,我说这个是心电图,不准确。我一点没有高兴的感觉,这个钱不属于我。而且我的那些画是不是真正的好东西,还没经过历史考验。坏处倒是来了,现在市场上我的假画越来越多了,我也管不了。
! g' H+ S# T \9 ]/ D" m# l) f 南方周末:怎么看待市场对美术创作的影响? ]5 q! {/ Z& ]
吴冠中:市场也有一些好处,它让画家能够离开体制生存,坏处在于市场会把画家定型,专门画好卖的。西方的画廊也是这样,我包你的,你不许改变风格,你一变我就卖不掉了。相当多的画家为了卖钱,炒作越来越厉害。
6 `( V7 Z7 A& B, \ 南方周末:所以有人说,现在对画家来说,是最好的时代,也是最坏的时代。 5 s9 s% T6 i# p3 t; s
吴冠中:对。你画得好,市场可以承认你;你画得不好,你可以选择进入体制混一辈子。有的人左右逢源,既在体制内拥有权力,又享受市场的好处。但在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式的环境里,艺术家泛滥,空头美术家、流氓美术家很多,好的艺术却出不来了。
4 a* O* R N g+ ?3 C9 \ 像我吧,现在画画就是出于热爱,钱对我没有意义,我不需要。
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( `' u/ `- k6 w" m' O5 t ■他们是玫瑰,我是腊梅2 d8 |; K) B1 t% Y
8 Y% ^- Y4 y8 a 南方周末:您一直强调生活和艺术的关系,但美在生活中并不多见,美术并没有走进大众生活。 ! @3 x# `7 ]2 Q. ?1 V+ R
吴冠中:不但是民众,甚至高级知识分子对美也不理解。我有一些亲戚朋友,他们专业知识很强,可家里的工艺品、陈设布置等等,非常庸俗,不可理解。
0 ~: V3 v5 c; l. l. [, Q0 _ 最直观的就是,中国人家里电视都放在客厅,但在美国和欧洲,很多人家电视机放在卧室里,客厅里挂画,摆雕塑,这就是区别。 1 ]3 p; U, D; e# f( s4 v3 y
中国的艺术教育功能,一直藏在大学里边,没有跟社会生活发生关系。中国美协和画院这些官办机构,他们没有拉近普通人的生活与艺术的距离。 4 M( s9 v$ c# J2 e% b& d
我们生活中的美感也很少,我们的建筑大部分都很难看,北京修了那么多高楼大厦,偶尔也有单个建筑很美,但整个街区环境却很差。 - x! F" R, M- A8 Z* N8 m
南方周末:国外民众离开学校之后,通过哪些途径与艺术发生关系?
- C2 _# H$ {6 |4 l9 N) u, @ 吴冠中:他能够从城市建筑、设计、日常细节上感受到艺术之美。另外他可以去博物馆、美术馆……就连商店的橱窗摆设都很有美感。他的生活无时不与艺术发生关系。中国的情况呢,商店里主要的橱窗都是尽量摆放最贵的商品。 * c! Y O' {% a9 F/ F9 i$ I# M
以前,我和国内的一些作家参加国外笔会,有个活动,参观博物馆,外国作家看得津津有味,还不时就某个物品进行讨论,我们的作家一窍不通,无聊地转来转去。
2 x3 L- D) e4 q: ~' {# |- W% d 这几年,中国的美术馆、博物馆越建越多,硬件越来越好,但你收藏了很多垃圾,许多东西是走后门凭关系送进去的。现在一些国外美术馆,经常有中国人主动送画,回来就宣传炒作自己。
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所以说起来,现在的问题,不光是艺术教育,还有艺术场馆、大赛评奖、市场,全方位都有问题,而问题的背后,其实就是一个体制问题。 $ b6 f7 ~1 A% D- I
南方周末:您还有一个论断也比较让人吃惊,中国美术比非洲还要落后,为什么? : n/ L3 x, i7 F+ T Y7 M3 q6 P h4 s
吴冠中:我们以为非洲艺术很落后,后来我到非洲一看,他们吸收了很多西方现代艺术,反而比我们现代很多。我们的人为障碍使我们落后了。 2 F) ?+ R4 h' B7 N" R# W8 L
南方周末:您谈到艺术里技术是基础,境界最重要,可以诠释一下吗?
; H* P- r8 B: a. Q 吴冠中:这个境界就是感情的真实。技术只是一个手段,学技术比较容易。情怀是多年的人格,多方面因缘修来的结果,这个是最重要的。
- P, A8 P8 x3 W. l 南方周末:您和朱德群、赵无极,三位同学都是法兰西学院院士,您怎么看待你们的差异和人生选择?
/ m* ~9 r# B) b* A' O1 D 吴冠中:院士之类我从来没有想过,我也不羡慕这个院士。后来法国人选择我当了院士,我很意外。我和他们是同学,是很好的朋友,他们在国外发展得很好,我替他们高兴,他们在法国自由地开花,是法国花园里的玫瑰花。我回到祖国,面朝黄土背朝天,是鲁迅作品里写到的腊梅花。
3 E# `4 p8 X' C 我是这么一步步苦出来的,这样的经验也只有我有,生活和命运造就了我的作品。 " c) z! }* h" h" H* G6 H( h( N
南方周末:您老讲艺术格调,这个格调是什么? * A( k: k* z3 i$ Y7 ?" b. ^
吴冠中:艺术就是真性情。. H" N; h3 m5 C6 J4 X/ C$ x* M
, K9 l7 @ i2 z/ M" C# V3 N[ 本帖最后由 朱中原 于 2008-1-15 17:04 编辑 ] |
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