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书艺公社编者按:
1 Z4 ^1 s5 d* _( |* Z【话吧】就是说话的意思,轻松一点的说话的意思,可以随便谈谈的意思, Y Q1 r' Q3 i
也是评批版新推出的专题. [# R" ~& |& Z7 ^& k
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本期我们推荐的话题是
" l8 x' C8 u$ F8 L L帖主:先师王禅的"聊聊国画创作给予书法创作的启示"
1 ~9 p' F" b+ p* n- d; U. {7 l3 T! B% a/ g8 ]( m
人们都说:“书法家多呀,如满地鸡毛”!搞得不错的也很多,搞得非常不错的也很多,7 C T* \$ n' P1 z- N
搞到书法能真正上艺术市场交易的就少了,大部分搞得好的再干嘛呢?
告诉你,都再憋着画画呢,再不画国画就要远远落后了。 程风子、张国辉、王金泉、陈海良~~~~等等无不是书法家,% i2 S2 _( U% s. }% O0 j0 N5 ~
现在都改画画啦,呵呵~% d# {( p; b* J' c
0 P' L; ?# b8 V: Z4 `$ Q现在正憋在家画画的职业书法家怎么地也占个3~40%吧1 s2 J, m6 P3 z! D2 _: G# O/ i
这个帖子的话题出来得正当时候
8 L% w6 `& u* b* h画画到底能给书法家什么启示呢
# s5 z- c) _- s9 u我想不光是能得到艺术本体层面上的启发 ' w: [, C' b! y0 t
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书画同源:皆以形写神,以神达意,以意述心。所谓“书为心画”;画,“外师造化,中得心源”是也。) N* f* z& s5 r, F0 k
& v% D) r* f* f/ V! w 古来多少大家以书入画,并在落款时记之以“写”。而书法如落款作“写”而非“书”,则让人觉得此作大概与艺术无缘了。% @; t0 s7 e6 L9 R0 }6 Z4 k+ T; f4 I6 k
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“写”非“写”,“画”非“画”,此中三昧,大可玩味。) I/ V5 S9 }" p+ n; G8 ^
近人潘天寿,当代王镛都以画法入书,颇有成就。画法给予书法究竟提供了哪些可资借鉴的参照?
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& ]5 W, U( y6 J# q/ d ] 今就自己对书画学习创作的感悟,简述国画创作的部分技法、要领给予书法创作的启示,与书法爱好者共同探讨——
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4 M7 j0 Q x$ _5 T* N4 x6 n- ? 1、主题突出:让主题有一个足够的空间。6 [% k9 F$ x; \6 J% \$ u: v, Q
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2、物象相对集中、点线面有机结合,按照主次分ABC布白,增加层次感。
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. p3 V# d( _; U- S8 Y: R 3、打破平衡、错落有致。
3 o4 O0 J( u0 m. g7 w) |7 K ——行草书创作,可以适当改变原来的章法布局模式,有些落款内容也可以分开在正文前后分别书写。并依照情感将正文重点字句、笔画分组,使之有节律感,比其平铺匀摆更显作品紧凑,生动。
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4、骨法用笔、宁方勿圆、重沉郁、勿轻浮:如李苦禅书法由贴转碑,并以此笔法入画后,画境大变。
# H. ?% `! f' T: k1 f& W ——有些写二王的书家,最后不得不临写李邕的《麓山寺碑》或《云麾将军碑》,目的在于靠二碑线条的宽厚沉郁压住阵脚,否则,笔画就会轻滑飘浮。书体中,北碑以方笔居多,线条沉静,骨力洞达,大幅作品能撑得住,力感透出精神,愈大愈妙。书法线条最忌绵软无力,作书时当慎之。
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5、气韵与气势的营造:大开大合;大对比、小变化;形不可散,散则无神。
1 I7 e' l. v8 o7 t7 G+ K! n6 E ——书法作品,结字造型整体上要和谐统一,气势上要一贯到底,章法上可以考虑计白当黑,字法上可以采取疏密两极。9 I# Q* N7 g5 V
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6、浓墨重彩写“画眼”:重墨提神谓之“醒”,醒字醒笔最精神。% b) ?1 C6 G. o
——书法上的“眼”可以是一块、一行、一字、一画,张旭光先生书法小品常有神来之笔。要大处见精神,小处见功夫,大处抢眼,小处耐看。# K' n4 j" [4 q+ l, l, Z% X* F
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7、杜绝废笔,宁简约,勿臃肿,宁清勿浊,做到笔笔有意、有用、有形、有神。
q O) ~ U7 c4 A# s/ ? ——行草书作品最忌远看一片黑疙瘩、绳圈圈、乱树枝,可以较远距离试看一下自己的作品:只看型不看字,便于调整纠正。要大处着眼,不斤斤于一点一划。
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8、为突出、强化某一物象,常用反衬法:虚衬、实衬、物衬、色衬……。/ L$ j, q. T9 Q7 W3 K( @5 v
——一幅书法作品可以在书体、字体,大小、墨色、留白……等方面多做研究实验,龙开胜先生在九届国展上的获奖作品其落款与正文在字体、疏密、错落上形成较大反差,效果极佳。5 e. J [, Z, [: n0 M
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9、务追精、气、神:一是构图的巧妙自然:新、巧、奇、险;二是用笔方法与绘画内容和谐统一,且做到笔笔有变;三是重情感,忌呆板,有情有义有呼应。8 L x7 w3 U9 M
——书法创作可以借鉴此法谋篇布局,并根据内容确立书体、字体、幅式、布白等。: ~6 l1 H+ |9 d6 T. g1 B, z
o1 f; [6 _8 j! E. ~ 10、技法到位后,作品拼的是境界。$ O- P% b' T1 ~" T
——通过作品表述作者对人生、社会等的深层感悟。至此,作品以不彰显技法为上,宁拙勿媚,如羚羊挂角,无迹可寻。如齐白石的有些作品,淡化技巧后,逸笔草草,生辣朴拙,意境高远,。八大、弘一的书法亦是如此。沈鹏先生的作品亦渐入佳境。淡化技巧后,人们更容易注重精神层面,恰是技法的更高层次。
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3 g% {5 u6 ?7 M! M) p m 顺便说一点,作品留白不足、不当,是当今许多书法作品境界不高的通病。3 r& [; h1 r* C, E- Z
& N8 x! C S/ j. E (18楼增加对宫版主的回复)
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附上 弘仁的清晰大图一张,大家边"话"边欣赏! . Y/ w0 D& V+ d, s. l% X
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