【话吧】聊聊国画创作给予书法创作的启示

先师王禅

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书艺公社编者按：

% g! d. `5 B/ t5 y! a! m  a) k1 }% i【话吧】就是说话的意思，轻松一点的说话的意思，可以随便谈谈的意思，
8 v" s! P, B0 Y/ }' G2 Y; U( C也是评批版新推出的专题．
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) i+ Z" O2 l# z; P5 U& `. |& C" T本期我们推荐的话题是
帖主：先师王禅的＂聊聊国画创作给予书法创作的启示＂

人们都说：“书法家多呀，如满地鸡毛”！搞得不错的也很多，搞得非常不错的也很多，
搞到书法能真正上艺术市场交易的就少了，大部分搞得好的再干嘛呢？

告诉你，都再憋着画画呢，再不画国画就要远远落后了。

程风子、张国辉、王金泉、陈海良～～～～等等无不是书法家，
3 P# ]" d5 A* ^& J现在都改画画啦，呵呵～

0 I+ O6 g+ S, A  s' p现在正憋在家画画的职业书法家怎么地也占个3~40%吧
这个帖子的话题出来得正当时候
0 O% V+ y5 G& P& m! m. `6 F' U& p画画到底能给书法家什么启示呢
+ Y3 l. n5 V; F5 e我想不光是能得到艺术本体层面上的启发

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1 K& t( J! H( A" Q4 u& E/ v     书画同源：皆以形写神，以神达意，以意述心。所谓“书为心画”；画，“外师造化，中得心源”是也。
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$ V1 o1 o3 m, _+ m1 ]1 s9 T+ ~     古来多少大家以书入画，并在落款时记之以“写”。而书法如落款作“写”而非“书”，则让人觉得此作大概与艺术无缘了。
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6 P: [7 e; L# Q1 t  X    “写”非“写”，“画”非“画”，此中三昧，大可玩味。
* a9 }% X8 F& W0 P! F; H    近人潘天寿，当代王镛都以画法入书，颇有成就。画法给予书法究竟提供了哪些可资借鉴的参照？
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    今就自己对书画学习创作的感悟，简述国画创作的部分技法、要领给予书法创作的启示，与书法爱好者共同探讨——

    1、主题突出：让主题有一个足够的空间。

    2、物象相对集中、点线面有机结合，按照主次分ABC布白，增加层次感。

    3、打破平衡、错落有致。
8 e" x  \" o8 F    ——行草书创作，可以适当改变原来的章法布局模式，有些落款内容也可以分开在正文前后分别书写。并依照情感将正文重点字句、笔画分组，使之有节律感，比其平铺匀摆更显作品紧凑，生动。

    4、骨法用笔、宁方勿圆、重沉郁、勿轻浮：如李苦禅书法由贴转碑，并以此笔法入画后，画境大变。
# `% T( u6 X$ i" H1 T% Y! Y  k    ——有些写二王的书家，最后不得不临写李邕的《麓山寺碑》或《云麾将军碑》，目的在于靠二碑线条的宽厚沉郁压住阵脚，否则，笔画就会轻滑飘浮。书体中，北碑以方笔居多，线条沉静，骨力洞达，大幅作品能撑得住，力感透出精神，愈大愈妙。书法线条最忌绵软无力，作书时当慎之。
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    5、气韵与气势的营造：大开大合；大对比、小变化；形不可散，散则无神。
% y1 [* U2 V& ~4 ?% o* n    ——书法作品，结字造型整体上要和谐统一，气势上要一贯到底，章法上可以考虑计白当黑，字法上可以采取疏密两极。
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" r9 U& I0 }/ j1 c- U% m    6、浓墨重彩写“画眼”：重墨提神谓之“醒”，醒字醒笔最精神。
3 Z/ w' y7 ]* [4 ?  v$ {$ S    ——书法上的“眼”可以是一块、一行、一字、一画，张旭光先生书法小品常有神来之笔。要大处见精神，小处见功夫，大处抢眼，小处耐看。

' V( V: G0 {1 F2 P: C    7、杜绝废笔，宁简约，勿臃肿，宁清勿浊，做到笔笔有意、有用、有形、有神。
    ——行草书作品最忌远看一片黑疙瘩、绳圈圈、乱树枝，可以较远距离试看一下自己的作品：只看型不看字，便于调整纠正。要大处着眼，不斤斤于一点一划。

) j6 [- e6 O. k    8、为突出、强化某一物象，常用反衬法：虚衬、实衬、物衬、色衬……。
    ——一幅书法作品可以在书体、字体，大小、墨色、留白……等方面多做研究实验，龙开胜先生在九届国展上的获奖作品其落款与正文在字体、疏密、错落上形成较大反差，效果极佳。
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# \8 H. T+ z& g- Y( x         9、务追精、气、神：一是构图的巧妙自然：新、巧、奇、险；二是用笔方法与绘画内容和谐统一，且做到笔笔有变；三是重情感，忌呆板，有情有义有呼应。
7 ^( Y4 @/ T- v- S8 _8 c    ——书法创作可以借鉴此法谋篇布局，并根据内容确立书体、字体、幅式、布白等。
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0 s& _  a% q# T* J         10、技法到位后，作品拼的是境界。
7 L8 d, ^6 ^: _. \" C/ N& Q; X    ——通过作品表述作者对人生、社会等的深层感悟。至此，作品以不彰显技法为上，宁拙勿媚，如羚羊挂角，无迹可寻。如齐白石的有些作品，淡化技巧后，逸笔草草，生辣朴拙，意境高远，。八大、弘一的书法亦是如此。沈鹏先生的作品亦渐入佳境。淡化技巧后，人们更容易注重精神层面，恰是技法的更高层次。
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8 S! s5 F# [( q; q3 ?    顺便说一点，作品留白不足、不当，是当今许多书法作品境界不高的通病。

) F( ]7 u$ i/ h, ^7 g1 b! V        （18楼增加对宫版主的回复）

' m" T# d4 O7 v/ _; D' H附上 弘仁的清晰大图一张，大家边"话"边欣赏！

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张太文

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立森

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三奔书生

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逸墨斋

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凡俑

face9

新视角

坚决顶。。。。。。。。。。

宫恩武o

觉得你在错误的理解这个书画同源的“源”

书法是什么，心画，国画是什么，表象，二者之源有本质的区别，但又和而不同，同而不和，各自千秋

大风堂

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睡魂经雨

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